A Kiende zenekar és a 12FX

Minden zenész számára fontos a hangszere. Minőségétől és megszólalásától is függ az inspiráció, és a zenélés élvezete. Egy zenével foglalkozó hangmérnöknek is megvannak a maga hangszerei. A mikrofonok, a keverőpult, a jelfeldolgozók, az erősítő és a hangfalak. Míg a zenész zenét készíti a hangmérnök hangképet. Ennek a két dolognak egy szerves egészet kell alkotnia – ellenkező esetben az információ áramlás hatásfoka gyengül vagy nincs. Ez volna a dolgok rendje. Mint ahogyan a zenészek, én is gondosan válogatok. Sok éve várok olyan keverőpultra, ami kis mérete ellenére képes megadni azt a kényelmet és precizitást, amit nagyobb társai. Az Allen&Heath ZED szériájába tartozó 12FX nem a spórolásról szól. Nincsenek rövid féderek, gyenge minőségű alkatrészek vagy összeszerelés.       
                                                                            
2008. november 25-én a Budapest Jazz Clubban jártunk a Kiende zenekarral. A Kiende magyar népdalokból táplálkozó akusztikus trió, hegedű, ének, gitár felállásban. Zenénk alapját Császári Gergely adja akusztikus gitáron, ellátva a basszus- és a ritmushangszer szerepét is. Szabó Árpád szólistaként díszít hegedű játékával. Bede Sarolta pedig énekhangjával teszi teljessé a produkciót. Ahogyan a zenéjük, a hangkép is nagyon érzékeny. Tökéletes egyensúlyt teremteni mindig nehéz, de egy triónál különösen nyilvánvaló minden, ami a hangzást illeti. Ez egyaránt vonatkozik a zenészek játékára és az én munkámra is. Ahhoz, hogy a közönség a koncertet a legjobban be tudja fogadni, sok odafigyelésre és jó eszközre van szükség.
A térérzet fontos szerepet játszik abban, hogy mennyire befogadható egy koncert. Ez azért van, mert térben éljük az életünket, több dimenzióban. Miért ne lehetne a zene is több dimenziós? A hangkép kialakításánál lehetőség van a mélységi tagozódás megvalósítására. A térérzet kialakításához zengetőt és visszhangot használok (különleges esetekben hangszínszabályzót is). Azért is választottam a ZED 12FX-et, mert remek effektprocesszor található benne. A kis konzol meglepően jó algoritmusokat rejt, erről a gyártó honlapján is megbizonyosodhatunk, ahol meg is lehet hallgatni néhány mintát. Az adott effekthez tartozó paramétert is könnyen tudtam állítani egy kézzel, így innen egy hall típusú zengetőt választottam, valamint egy külső eszköz visszhang algoritmusait. Ez azért is volt előnyös, mert így a külső eszköz visszhangját is meg tudtam zengeti, amivel sokkal légiesebb, kevésbé direkt visszhangokat hoztam létre. Mélységi tagozódás szempontjából hátrébb tudtam helyezni ezeket a hangokat. A belső processzor zengetőjével a hangszereket és a kiegészítő énekhangokat helyeztem térbe, és a paraméter állító gombjaival folyamatosan követtem a zene tempóját és érzelmi tetőpontjait, ami a zengető lecsengési idejét illeti. Sári énekhangjához pedig csak visszhangot használok, általában minimálisra állítva a feedback-et. Így az ének nem kerül távolabb a hangképben viszont az általam keltett visszaverődésből pontosan érezhető, hogy ő is ugyanabban a térben helyezkedik el, csak teljesen elől. Vannak persze a koncert közben más esetek, amikor az érzelmi csúcspontokat fokozva teljesen más algoritmust használok. Ilyenkor általában sztereó visszhangot választok és nem ritka a 75-100%-os feedback beállítás sem, amivel szürreális világot lehet teremteni, akár szőnyegszerű szövetet a zene mögé. Természetesen ezt a lehető legdiszkrétebben csinálom, hogy ne zavarjam meg az egyensúlyt, hiszen hangmérnökként az a dolgom hogy erősítsem azokat a hangulatokat, amiket a zenekar kelt és segítsem azokat eljuttatni a hallgatósághoz.     




                                                                                                                                                       
Minden monó csatornához tartozik inzertpont, ezért a két hangszerre és két énekre kompresszort használtam, valamint a hangszerekhez egy-egy harmónikus dúsítót. Mivel az egyes hangforrások dinamikája ritkán passzol egymáshoz ezért sok dinamikaszabályzót használok, ami sokat segíthet az egységes hangkép kialakításánál, azonban ezzel az eszközzel vigyázni kell, mert kétélű fegyver. A hangforrások dinamikáját úgy kell befolyásolni, hogy ne halljuk az eszköz működését. A komprimálás okozta hangszínváltozásokat pedig egy Aphex 204-es Exciter segítségével kompenzáltam, illetve pótoltam az elektromos hegedű hiányzó felharmonikus tartományát.   
                                                                                                                                
A csatornakiosztás: 1 – hegedű, 2 – gitár, 3 – ének (hegedűnél), 4 – ének, 5 – ének (gitárnál), 9-10 – cd lejátszó (koncert előtt és után), 11-12 – külső effekt visszatérője, Fx–belső effekt visszatérője.  
                                                                                                        
Az 1-es és 2-es féder előtti aux a színpadi monitorokhoz tartozott, ami két darab L’acoustics 108P volt, a PA pedig két 115XT HiQ. Ezeket nem kell bemutatni. Jó volt. Tapasztalataim szerint a megfelelően hangszínelt és processzált sávok a monitorokban is ugyanúgy megállják a helyüket, mint a frontkeverésben. Mivel a 12FX gyűjtősínjei mind hangszínszabályzó és inzertpont utániak, ezért egyáltalán nem is kellett monitor EQ-t használnom. A konzol sztereó csatornáihoz tartozó aux-okat sztereó módba is lehet kapcsolni, ezért a zenészek színpadi komfortját tovább fokoztam azzal, hogy az összes effektet sztereóban kapták vissza a monitorokba. A 3-as aux-ról kapta jelet a külső processzor, a 4-es pedig fixen a belsőhöz tartozik.      

A konzolba épített digitális interfész 2 csatornás, és 24bit/48kHz-es felbontásban lehet használni 1db USB kábel és egy számítógép segítségével. A porton keresztül történő felvételek és bejátszások tekintetében is nagyon rugalmas és szabadon konfigurálható a pult. Úgy tudtam rögzíteni a koncertet, hogy közben nem kellett a kivezérlés miatt aggódnom, hiszen a gyártó az analóg rendszer dBu skáláját és a digitális interfész dBfs skáláját összehangolta. Ebben az esetben csak a keverőpult kivezérlésmérőjét kell figyelni, ami elegendő információval lát el, hiszen 12 szegmenses, akárcsak a GL szériába tartozó nagyobb testvéreké.                                              
Úgy tudtam dolgozni ezen a kis pulton, mint egy nagy koncerten, amikor minden szükséges eszköz adott. A 12FX jó hangszernek bizonyult, nem éreztem, hogy mérete ellenére bármiben is korlátozott volna, így bátran ajánlom mindenkinek, aki kicsiben keres jó minőséget!   A Kiende zenekar lenyűgöző műsort adott, nekem pedig minden lehetőségem megvolt, hogy a lehető legjobbat hozzam ki belőle. Jó érzés az is, hogy a BJC azon helyek egyike Budapesten ahol lehet ápolni a hangkúlúrát. Sok ehhez hasonló élményt kívánok mindenkinek! 


http://www.allen-heath.co.uk/zed/zed-12FX.asp, http://www.allen-heath.com/hu/, http://www.l-acoustics.com/anglais/produitsgb.htm, http://www.aphex.com/204.htm, http://www.bjc.hu/, http://www.kiende.com/

Bognár Zsolt
(HAES)